Nota corta sobre Mediaciones musicales - 1

La plataforma principal que sostiene un proyecto de investigación sobre música y comunicación es la idea de que no existe experiencia musical que no sea una experiencia mediada (no necesariamente mediatizada). Eso es lo que hace que la música sea objeto de estudio en Ciencias de la comunicación. Esta cuestión la desarrolla en profundidad Antoine Hennion en el libro La Pasion Musical.

Pensar la música desde una teoría de las mediaciones permite superar la visiones sociologistas y musicológicas de la cuestión:

- el sociologismo se refiere a la lectura social de los significados de una obra y su limitación es la reducción a una interpretación causal: la música tiene estas características porque la sociedad tiene estas otras. Lee al arte desde la sociedad.

- la musicología interpreta a la obra como objeto que "está ahí" y desde ese lugar, se limita al análisis estético. Las características de la obra son tales, y se reflejan de esta forma en la sociedad. Lee a la sociedad por medio del arte.

La propuesta desde una teoría de las mediaciones no busca describir al objeto "música" sino el trabajo que los propios actores dentro del campo musical hacen para definirlo. Se enfoca entonces la tensión fundamental que es la que se da entre la creación individual del ser interior vs. la fuerza de un colectivo.

Lo que media entonces las comunicaciones de aquel colectivo son una serie de dispositivos racionalizantes que Weber reconocía en Die rationalen und soziologichen Grundlagen des Musik. Weber habla de la notación musical como el principal cambio que impulsó el desarrollo musical en occidente, otro dispositivo podría ser por ejemplo el grafismo del teclado de un piano, dividiendo tonos y semitonos con colores. Todos estos dispositivos racionales iban en dirección de facilitar la música (su ejecución, interpretación, difusión...).

Vistos como mediaciones estos dispositivos cambian su rol: pasan a ser parte integrante de la producción musical y eso establece una dinámica que oscila entre causa e instrumento, lo que primero aparece como un medio con-fines-a se vuelve parte del objeto musical después.

Sirve para pensar qué rol asumen hoy van a asumir mañana los diferentes dispositivos que surgen dentro del campo de la música; ya sean medios de comunicación, instrumentos, técnicas de grabación o tecnologías informáticas.

Música en móviles

El video que posteo acá viene de un artículo publicado en la web de Fast Company y da un pantallazo sobre el panorama actual de aplicaciones orientadas a consumo y descubrimiento de música con dispositivos móviles. Todo parece decir que es ahí hacia donde va la industria y donde más sólidamente se están instalando las nuevas prácticas de los usuarios:

escuchar + compartir + descubrir + geolocalizar.

Ecología del Streaming

En este post cito algunas partes de un análisis de los servicios de música streaming (prestándole atención especial a Spotify) desde la "media ecology". Sólo entran algunas partes porque el trabajo es muy largo para el formato de un blog. Abajo (o acá) el link para descargar el trabajo entero.

"En los últimos años, con la generalización del uso de sistemas de escucha en línea con tecnología streaming, se plantean nuevos cambios y perspectivas en el sector. A partir del surgimiento de sistemas avanzados como Pandora, GrooveShark, Deezer o Spotify, el ecosistema mediático musical se expuso a nuevas posibilidades de evolución que, si bien son reales, también son inciertas. Estos modelos de aplicación plantean actualmente la posibilidad ideal de poder acceder en cualquier momento y desde cualquier ubicación a cualquier canción, sin embargo esta posibilidad hoy todavía está lejos de ser real por restricciones tecnológicas, legales y comerciales."

"El surgimiento del cassette fue también revolucionario en cuanto a que, siendo un formato más liviano, barato y transportable, generó nuevas formas de escucha e intercambio de la música. El cassette dio lugar a las copias hogareñas y bootlegs y, así, permitió difundir los géneros que no formaban parte de la programación de los medios masivos. Quizás la música alternativa y el primer indie hayan proliferado gracias a la existencia de este dispositivo. Por otro lado, el cassette dio también lugar al walkman, que fue el primer formato móvil de escucha de música. A partir del walkman se difundió el hecho de escuchar música en todo momento (trabajo, calle, transporte público, etc…), y fue quizás en su uso y no en la propia existencia de la tecnología, que el walkman evolucionó hasta llegar a los reproductores transportables que conocemos actualmente. Es necesario aclarar que toda innovación tecnológica requiere una preparación cultural y de un contexto de uso para su supervivencia; Roger Fidler describe este aspecto como “supervening social necessities” (Fidler, 1997) acentuando de que el surgimiento de tecnologías no es aislado, el reproductor de mp3 o el iPod no hubieran existido sin el walkman y sin el hecho de que exista un público que había adoptado las prácticas de escucha de música transportable."

"La irrupción de las tecnologías de escucha de música streaming y el aumento de su uso, no representan una revolución tecnológica, sin embargo tienen un efecto que no es para nada desdeñable dentro del ecosistema que se intenta analizar. Siguiendo en orden las cuatro leyes de los medios podríamos estimar que:
1. la aparición de Spotify extiende la biblioteca musical privada que solíamos tener archivada localmente, dándonos la posibilidad de ampliarla hasta el tamaño de las canciones disponibles en el servicio.
2. A su vez, la aparición de este tipo de servicio reduce la existencia de formatos anteriores como, por ejemplo, los reproductores de mp3, que quedarían en desuso ante la posibilidad de acceder a las bibliotecas de Spotify con dispositivos móviles anytime/anywhere.
3. Si tomamos en cuenta qué acciones, servicios o formas de medio retornan, podríamos establecer que este tipo de sistema permite recuperar viejas prácticas previas al desarrollo brutal de la industria discográfica, como la música en directo y las experiencias únicas. Por otro lado, da lugar a una revalorización de los medios de soporte relegados con la revolución digital, como los discos de vinilo.
4. Finalmente, y en virtud de una reversión potencial, este modelo de medio de comunicación puede generar un nivel de información desbordante, incidiendo sobre las propias prácticas en torno a la música y produciendo una recuperación de usos de la música previos a su aparición. Cabe aclarar que estas apreciaciones no son efectos directos de la aparición de Spotify en el mercado sino que refieren al cambio tecnológico en el cual se enmarca. Por otro lado, y antes de ampliar las apreciaciones sobre las cuatro leyes, es necesario contemplar que estas afectan tanto al usuario como a su entorno. Los efectos se pueden leer tanto en las prácticas como en el contexto, tal como aclara Mcluhan: “en la tétrada, el artefacto o medio es visto de modo no neutral o pasivo, sino como un logos o emisión activa de la mente humana que transforma a su propio usuario y su entorno” (McLuhan, 1964)"

"Tal como aclara McLuhan, “la recuperación no es simplemente el volver a poner en escena una forma antigua. Existe cierta traducción o metamorfosis que es necesaria para poner en relación con el nuevo contexto el medio recuperado —como todos podemos comprobar si experimentamos los llamados “revivals” culturales, ya sea en la moda, o en la música o en cualquier forma cultural“ (Marshall y Eric Mcluhan, 2009). Tomado de esta forma, la irrupción de los programas y servicios de música streaming, potencian la vuelta de prácticas y usos propios de la etapa tecnológica anterior. En lo que se refiere a medios de soporte y almacenamiento, ya se puede comprobar la vuelta del consumo de discos de vinilo, ligado a una suerte de neo-coleccionismo que proviene de la revalorización del disco como una pieza de valor único considerando la particularidad de cada edición. Es así como, por ejemplo, una edición en castellano de un disco clásico puede volverse una pieza valiosa para un coleccionista; la rareza es lo que cobra valor. El melómano valora la presentación del álbum frente a la presentación unívoca de la canción digital accesible a través de un sistema en Internet. Por otro lado, así como se valora la grabación analógica, se puede verificar también una revaloración de lo analógico en cuanto a la estética sonora que se tiende a elegir. Muchos músicos tienden actualmente a utilizar equipos de amplificación, efectos sonoros e instrumentación analógica e incluso acústica. A partir de la era digital, y del acceso fácil a la música, se pudo percibir una nueva puesta en valor de géneros que buscan un clima acústico. Paradójicamente, este tipo de productos no puede prescindir de los medios digitales o de sistemas de escucha streaming, para darse a conocer, como es el caso de la red MySpace, que se transformó en un espacio obligado para cualquier producto musical actual."

"...la irrupción de los sistemas streaming para escucha de música, se enmarcan dentro las nuevas formas de medio de comunicación de la era digital que están generando enormes cambios a nivel cultural. No podemos aseverar que las nuevas prácticas de escucha y consumo de música sean efectos directos de la irrupción de los medios analizados en este trabajo. Sin embargo, sí se puede establecer que el conjunto de los hipermedios musicales que componen el ecosistema actual de difusión de la música es causante de los cambios comprobables. Puntualizando las conclusiones sobre la aparición de los sistemas streaming simplemente podemos asegurar, siguiendo la tétrada de McLuhan, que extienden nuestra capacidad de acceso a la música, narcotizando a su vez a los medios anteriores como el disco, el cassette, la radio e incluso los archivos almacenados localmente. Finalmente, como una reversión potencial, se puede estimar que la aparición de este nuevo tipo de medio genera un nivel de información que resulta en nuevas prácticas de escucha y usos de la música, y en una restructuración relativa de la industria musical. Finalmente, el acceso multiplicado resulta a su vez en nuevas formas de conocimiento que cambian el sentido de las prácticas culturales y obliga a la industria cultural a modificar sus productos y reinventar su industria, desdibujando parcialmente la diferencia tradicional entre mainstream y underground, y recuperando a la música como experiencia única bajo los modelos CWF, RTB y Once-in-a-lifetime ."

En este link dejo el archivo completo:
http://depositfiles.com/files/dr66iye7m

QUE ES ESTE BLOG

Este es el blog que voy a dedicarle mi trabajo de investigación final para la maestría en Comunicación Digital Interactiva de la UVic.

La idea del blog es simple, voy a reflejar el "work in progress" para un informe que tengo que terminar en septiembre de 2012 y en el que voy a estar trabajando a tiempo parcial durante los 10 próximos meses.

Con respecto al tema, se trata de comunicación y música. No voy a entrar en detalles en este post, sólo voy a decir que van a haber un par de directrices principales que ya de por sí dejan un panorama lo suficientemente amplio como para hablar (o postear) largo y tendido:

1- si entendemos la música como mediación, entonces esta se vuelve objeto de estudio de las ciencias de la comunicación.

2- en los últimos años, y sobre todo en los últimos meses el ecosistema mediático musical se amplio con el surgimiento de unas cuantas nuevas aplicaciones que hacen que la experiencia musical sea diferente de lo que fue hasta hoy.

La idea va a ser desentrañar aunque sea parcialmente ese campo de mediaciones y a la vez dar un panorama certero sobre el ecosistema mediático musical que está en evolución rápida y constante y que, sin duda, dentro de diez meses, va a ser distinto.